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Congrès Européens d'Analyse Musicale

 

 

 

 

 

Colmar 1989 - Trento 1992 - Montpellier 1995 - Rotterdam 1999 - Bristol 2002

 

• Programme du premier congrès (Colmar 1989)

 

DESCRIPTIF DES PRINCIPALES SESSIONS

L'analyse et les analyses : recherches epistémologiques a partir d'analyses comparées a une même œuvre

Les diverses approches du sens en musique

Analyse et interprétation

Les pratiques pédagogiques et institutionnelles de l'analyse en Europe

L'analyse des musiques contemporaines

Voies de recherche en analyse formalisée

Analyse et création

Analyse des musiques anciennes

Analyse schenkerienne et post-schenkerienne

Perception, réception et analyse

L'apport de l'analyse des musiques ethniques

Pour une analyse des musiques populaires modernes

Projet de manuel et de dictionnaire technique d'analyse musicale

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• Programme du second congrès (Trento 1992)

 

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• Programme du troisième congrès (Montpellier 1995)

 

Concert d'ouverture :

A la Cathédrale de Montpellier, par Denys Mathieu CHIQUET, titulaire des Grandes Orgues de l'église Saint-Paul, à Paris, suivi d'une improvisation.

"Le Triptyque"

BUXTEHUDE : Prélude, Fugue et Chaconne en Ut Majeur

BACH : Fantaisie en Sol Majeur

FRANCK : Premier Choral en Mi Majeur

MESSIAEN : Dieu parmi nous

IMPROVISATION sur un thème donné, en forme de triptyque.

SÉANCE PLÉNIÈRE l

La part de l'analyse dans les processus de composition

La session introductive du Congrès est consacrée aux rapports entre les aspects rationnels et verbalisables et les aspects intuitifs de la créativité musicale. Analyse, psychologie, psychanalyse, ainsi que le témoignage direct d'un compositeur alimenteront les débats.

Responsable de la session et président de séance : Mario BARONI

Intervenants :

Mario BARONI (Italie) : "Une théorie de la composition. Règles et choix de la grammaire musicale."

Hermann DANUSER (Allemagne) : "Rationalité et intuition. Leurs relations dans l'histoire de la méthodologie de l'analyse musicale."

Michel IMBERTY (France) : "Psychanalyse de la création musicale ou psychanalyse de l'œuvre musicale ?"

François-Bernard MÂCHE (France) : "Du rêve au réveil : le journal d'un compositeur."

John SLOBODA (Angleterre) : "les psychologues peuvent-ils dire quelque chose d'utile à propos de la composition ?"

Concert de Créations l

Avec la participation des élèves du Conservatoire National de Région. Œuvres commandées à des compositeurs des Sociétés d'Analyse. Commentaires analytiques et discussions en présence des compositeurs.

Coordination : Jean TABOURET

Analyse : Yves-Marie PASQUET

Réunion de la COMMISSION : Sociétés européennes d'Analyse musicale. Bilan. Bureau de liaison.

Création de nouvelles sociétés : Autriche, Pays-Bas, Suisse, Allemagne. Situation au Portugal après une mission de la S.F.A.M.

Perspectives d'échanges d'informations.

SESSIONS PARALLÈLES

SESSION l : Analyse et Composition aujourd'hui

Au cours de cette session, où interviendront des compositeurs et des analystes spécialisés dans la démarche créatrice contemporaine, différents types d'interaction entre composition et analyse seront évoqués: il pourra s'agir de la part d'auto-analyse sous-jacente à l'acte compositionnel lui-même, mais aussi de l'influence des procédés d'écriture, apparus après le sérialisme, sur l'analyse musicale, amenée à définir des outils nouveaux adaptés à de nouvelles démarches créatrices.

Responsable de la Session et président de séance : Alain LOUVIER

Intervenants :

Alain LOUVIER (France) : "présentation de l'organisation générale des 7 tomes prévus du Traité de Rythme, de Couleur et d'Ornithologie, d'Olivier Messiaen."

Gérassimos SOLOMOS (Grèce - France) : "Analyse et idéologie chez Xenakis."

Pierre-Albert CASTANET (France) : "Approche analytique de la fusion instrumentale chez Hugues Dufourt."

Nicola CISTERNINO (Italie) : "L'analyse du signe graphique dans les partitions contemporaines italiennes."

Tristan MURAIL (France).

SESSION 2 : Création et interprétation

Le processus narratif dans l'interprétation et l'analyse

Cette session est basée sur le postulat qu'un concert ne constitue pas uniquement un acte d'interprétation, ou de ré-création d'une partition écrite par le compositeur, mais est lui-même une forme de création. Elle part aussi du principe que certains aspects de ce processus créatif conditionnent le choix de la méthode d'analyse musicale. Les cinq parties de cette communication sont centrées sur la dimension temporelle de la prestation (qui, bien sûr, n'existe que dans son contexte temporel). Elles incluent la "réalisation" de la partition, les implications rhétoriques de la numérologie baroque, le contrepoint rythmique dessiné par les doigts du pianiste, la synthèse par grande ligne et par ligne fondamentale et le "narratif" musical défini par l'interprète en termes de timbre. Dans chacun des cas, la dépendance temporelle du spectacle est considérée comme un paradigme central pour l'acte d'analyse, lequel tend à négliger cette dimension.

Responsable de session et président de séance : John RINK

Intervenants :

Courte présentation par le coordinateur de session (John RINK)

Jonathan DUNSBY (University of Reading) : "Lento de Stravinsky"

Walter CORTEN (Université Libre de Bruxelles) : "La numérologie poétique à l'époque baroque et ses implications sur une élocution rhétorique."

John RINK (University of Surrey) : "Le processus rythmique dans le prélude Op 28 n ° 5 de Chopin."

"Analyse intuitive" et concert.

Thérèse MALENGREAU (Société Belge d'Analyse Musicale) : "De la grande "ligne" romantique à la ligne fondamentale de Schenker."

Péter JOHNSON (Birmingham Conservatoire) : "Prélude de Pelléas et Mélisande : timbre et pratique en concert comme éléments du narratif."

Claude HELFFER (Société Française d'Analyse Musicale) réagira aux communications des autres participants avec des exemples tirés de sa pratique de soliste.

"Théories et Invention aujourd'hui"

Responsable de session et président de séance : Célestin DELIEGE

Intervenants :

Célestin DELIEGE (Belgique) : "Acquis et abandons : un bilan"

François NICOLAS (France) : "Écriture traditionnelle et écriture informatique"

Jean-Claude RISSET (France) : "Analyse et partition à compléter par un programme de synthèse"

Leigh LANDY (Angleterre) : "Analyse sans encre"

Concert-Analyse

Nous inscrivons ce concert dans une série déjà éprouvée de diverses manières et face à divers publics, par la S.F.A.M. : une première écoute est suivie d'une présentation analytique de l'œuvre, à laquelle succède une seconde écoute. Un débat peut avoir lieu avec la salle.

Ensemble : RÉSONANCES XXème, de Montpellier

Kreuzspiel. K. STOCKHAUSEN.

Les Citations. H. DUTILLEUX.

Analyste : Claude HELFFER

DEUX SESSIONS PARALLÈLES :

SESSION l : Analyse et composition aujourd'hui

"Création, formalismes, modèles, informatique"

Parmi l'éventail des démarches créatrices, le développement des sciences de la communication et de l'informatique a fait apparaître une catégorie de compositeurs qui utilisent des représentations symboliques de la partition à des niveaux variables, pouvant aller de formalismes sur les matériaux jusqu'à des modèles complets informatisés. Quelles sont les relations de ces procédures avec l'analyse traditionnelle ? Dans quelle mesure sont-elles efficaces, sont-elles bénéfiques ou réductrices ? Quel rôle confier à l'ordinateur ? Quelles précautions d'usage ? Une Table Ronde articulera le débat autour de ces thèmes.

Responsable de session et président de séance : André RIOTTE

TABLE RONDE

Participants :

Claudy MALHERBE (Fance)

Marcel MESNAGE (Belgique)

Christophe de COUDENHOVE (CNR de Montpellier)

Alessandro SOLBIATI (Italie)

"Synthèse de l'enquête réalisée auprès des compositeurs par le CDMC sur le thème analyse et composition aujourd'hui"

Marianne LYON

SESSION 3 : "Problèmes de l'analyse de l'improvisation"

Responsable de session et président de séance : Jean-Jacques NATTIEZ

Intervenants :

Prof. Franz KERSCHBAUMER, Institut fur Jazzforschung, Graz (Autriche) : "Improvisation modale dans la musique de Miles Davis"

Vincent DEHOUX, Laboratoire de langues et civilisations à tradition orale (LACITO), CNRS, Paris: "Le statut de l'improvisation dans les musiques centrafricaines"

Philippe DONNIER, Cordoba (Espagne) "Mécanismes d'improvisation dans la danse flamenca : un Baile "por solea"

Giovanni GIULIATTI, Dipartimento di Studi di Giotto Antropologici, Universita La Sapienza, Rome (Italie) : "Improvisation dans la musique cambodgienne"

COMMISSION : L'enseignement de l'Analyse en Europe et des diverses disciplines dites "d'érudition". Convergences. Particularités aux divers niveaux de formation. Rédaction d'un document de synthèse.

DEUX SESSIONS PARALLÈLES :

SESSION 4 : Analyse et Créativité

"L'Analyse musicale, comme support pédagogique de la créativité"

Envisagée dans ses rapports avec les productions musicales spontanées de l'enfant, la Pédagogie peut ouvrir un large champ d'observation aux sciences de la Musique ; elle peut également stimuler et enrichir la créativité, en telle sorte que surgissent les conditions nécessaires à l'acte créateur proprement dit : dès lors que l'enfant prend conscience de l'objet qu'il produit, de ses qualités, de sa forme, il fait passer son geste de production du "spontané" au "réfléchi" ; son invention se double d'une analyse. On assiste à l'élaboration d'une complémentarité entre développement génétique et action pédagogique. C'est ce cheminement qu'il s'agit ici de décrire.

Responsable de la session et président de séance : Annie LABUSSIERE

Intervenants :

François DELALANDE (France) : "L'invention musicale, du jeune enfant au compositeur : observations comparées."

Johanella TAFURI (Italie) : "l'analyse : une voie pour la création musicale à l'école."

Annie LABUSSIERE : "la création collective en milieu scolaire : une prise de conscience des différents paramètres musicaux."

A partir de l'une des commandes destinées aux Concerts de création, Jean TABOURET (CNR de Montpellier) organisera une discussion entre les jeunes interprètes (qui se seront livrés à leur analyse de l'œuvre choisie par eux) un analyste et compositeur: Yves-Marie PASQUET (CNR de Montpellier) qui aura également réalisé une analyse de la pièce et le compositeur. Ainsi, seront confrontés trois points de vue sur l'œuvre.

SESSION 5 : Analyse et histoire

Le problème des rapports entre l'analyse et la création des œuvres du passé sera posé à partir de cinq monuments du répertoire symphonique de la période romantique. Chacun des cinq participants proposera son mode d'approche personnel à partir d'une même démarche de principe, allant de l'environnement (lettres, esquisses, autres œuvres, exécutions) à l'œuvre elle-même.

Responsable de la session et président de séance : Rossana DALMONTE

Intervenants :

Walter DURR (Allemagne) : "Symphonie inachevée de Schubert : des esquisses à la version définitive."

Andranik TANGUIAN : "Quatre interprétations du 5ème mouvement de la 6ème symphonie de Tchaïkovsky."

Robert PASCALL (Angleterre) : "Le processus compositionnel à la lumière d'un procédé analytique de type sémiotique dans la Sème symphonie de Brahms."

Jean-Pierre BARTOLI : "Quand Berlioz analyse Beethoven : le "principe de l'unité" et la "scène d'amour" de Roméo et Juliette."

Rossana DALMONTE (Italie) : "Une démarche à rebours dans le processus compositionnel : de l'orchestre au piano (à propos du deuxième mouvement de la symphonie Faust de F. Liszt)"

Concert-Analyse Parsifal "Diatonisme et chromatisme au service du drame"

Serge GUT, Analyste avec la collaboration de Thérèse MALENGREAU, pianiste

SÉANCE PLÉNIÈRE 2

Responsable de session et président de séance : Nicolas MEEÙS

1. L'analyse musicale comme création

Mauro MASTROPASQUA (Italie) : "Créativité et méthode. L'invention subjective de l'objectivité théorique."

Nicolas MEEÙS : "Quelques réflexions sur le statut sémiologique de l'analyste."

2. Table ronde des rapporteurs des sessions parallèles

Les responsables des sessions (ou leur représentant) font rapport des travaux de leur session en 10 minutes maximum. Ces rapports sont suivis d'un débat en table ronde et avec la salle.

3. L'analyse musicale en Europe : problèmes et perspectives

Les responsables des Sociétés d'analyse évoquent la situation de leur société dans la perspective d'une collaboration européenne accrue. La discussion devrait déboucher sur des recommandations pour la création d'une Fédération européenne, ainsi que pour l'organisation du Quatrième Congrès.

Allocution de clôture par le président d'honneur, Michel DECOUST.

PROGRAMME PARALLÈLE

1 - EXPOSITION permanente de livres, revues, partitions etc.

2 - DÉMONSTRATION DE L'ACOUSMOGRAPHE, étudié au G.R.M. (Logiciel d'aide à la transcription)

3 - DÉMONSTRATION DE LOGICIELS D'AIDE A L'ANALYSE ET A LA COMPOSITION :

Une démonstration des logiciels d'aide à la composition et à l'analyse

Criblographe (générateur de modes) et/ou Morphoscope (analyse de partitions) par leur auteur Marcel MESNAGE est prévue sur inscriptions.

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• Programme du quatrième congrès (Rotterdam 1999)

 

Fragmentation and integration in Beethoven's Bagatelles op. 126

George MOWAT-BROWN : "Whose Beethoven, anyway ?"

Paul SCHEEPERS : "Beethoven's Bagatelles op. 126: Unity in diversity"

Bemd ASMUS : "Risk and distance in Beethoven's op. 126"

Frank SAMOROTTO : "Temporal plasticity in Beethoven's Bagatelles op. 126, no. 1 and 6"

Paul van REIJEN : "Vielmehr will jede Nummer zuvor genau angesehen seyn" ["Rather, each number should be closely looked at before"]
On the reciprocity of analyste and performance in Beethoven's Bagatelles op. 126

Analysing structure in jazz music

Martin PFLEIDERER : "Analysing structures in contemporary improvised music - problems & chances"

KeithWATERS "Metrical conflict in jazz improvisation"

Hazel LEACH : "Milestones: an analysis of changes in harmonie language in jazz improvisation"

Henry MARTIN : "We Remember Clifford: variation technique at the middieground"

Barbara BLEIIJ : "Aspects of harmony in Clare Fischer's pièces for small ensemble"

Bruce COATES : "The construction and application of a model for the analysis of linear free improvisation"

Analysing twentieth century music

Volker HELBING : "Noctuelles by Ravel: an essay on the morphology of sound"

Dieter NANZ :"Vestiges of an early style: On Varèse's first version of Amériques"

André DOUW : "A matter of time: Igor Strawinsky's Symphony of Psalms"

Augostino Di SCIPIO "the eorchestra as a resource for Electro-acoustic music. The emerge of a newmedium in some works by Lennis Xenakis and Paul Dolden"

Makis SOLOMOS : "the unity of Xenakis' instrumental and electro-acoustic music"

Benjamin SCHWEITZER : "Bemd Alois Zimmermann's Tratto and ils relationships to selected works of his late period"

Ligeti's Violin Concerto : Historical Reflections through Modem Music

Amy BAUER : "Canon as secret ruie, sience and chaotic System in the music of Ligeti"

Maria KOSTAKEVA : "Das rhizomiabyrinthische Verfahren Ligetis auf dem Beispiel seines Violinkonzerts"

StephenTAYTOR : "Passacaglia and lament in Ligeti's recent music"

Friedemann KAWOHI : "Natural harmonies in Gyôrgy Ligeti's Violin Concerto and Trio for French Hom, Violin and Piano"

Yulia KREININ : "Ligeti's Violin Concerto: rediscovery and reinterpretation as basic formbuilding principles"

The principles of parody in Renaissance and twentieth century music

Alice TACAILLE : "Nicolas Gombert et Jean Richafort: parodie et intertextualité, quelle perspectives pour l'analyse?"

Ignace BOSSUYT : "Nicolas Gombert and parody in the chanson"

Andreas WACZKAT : "Parody Motets in the Opus Musicum ofJacobus Gallus: Methods for identification, an approach to analysis"

Michael CHRISTOFORIDIS : "Musical Borrowings and structure in Manuel de Falla's Concerto"

Marie-Christine FORGET : "Le Printemps of Claude le Jeune, Cinq Rechants of Oliver Messiaen: a compared analysis of an epistemological and compositional relationship"

The Trois Poèmes de Mallarmé of Debussy and Ravel

Clemens KEMME : "Futile sights of a moondrunk? Ravel's and Debussy's Mallarmé-settings"

Peter KAMINSKY : "Text-music transformation in Ravel's Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé"

Carles GUINOVART : "the Trois Poèmes de Mallarmé of Debussy and Ravel"

Stephen DOWNES : "Nommez-nous... : Chords, names and desire in Debussy's setting of Mallamé's Placet Futile"

Eckehard KIEM : "Une rose dans les ténèbres : On Ravel's musical settings of Mallarmé's poems"

Craig AYREY : "Syntax, figures, and dissemination in Debussy's Soupir"

Interactions between acoustic and electro-acoustic music

Herman SABBE : "L'électronique: instrument de méthaphore"

Nicola SCALDAFERRI : "Towards a critical edition of Bruno Maderna's Musica su due dimension! (1952): Analysing sketches and tapes"

Marian van DIJK : "Montage technique in Edgar Varèse's Déserts"

Mark DELAERE : "Technology-Aesthetics-Composition: An Analysis of Karel Goeyvaert's Pièce for Piano and Tape (1964)"

René UIJIENHOET : "Signs (1969) of Ton Bolynèl: A signal to analysts of electro-acoustic music"

Anastasia GEORGAKI : "Creating synthetievoices in the interactive environment ofthe pièce En Echo (1995) for voice and electronics of Philippe Manoury. Exploration of the boundaries between the synthesis and the processing of the voice"

Methodological issues

Andreas BEMNAT : "Juxtaposing hierarchies- a key for the analysis of Debussy ?"

Renata SUCHOWIEJKO : "Structure et function de la cellule générative' dans le sonate cyclique. Résultats de l'application de la méthode
paradigmatique"

Wilma D'AMBROSIO, Maurizio GABRIELI, Egidio POZZI : "Towards an analysis of post-tonal music: Theoretical considerations and applications of method"

Aesthetical issues

William BENJAMIN : "When are musical structures of aesthetic interest ?"

Sander van MAAS : "The status of the score"

Christopher WINTLE : "Was ist Steigerung"

Analysing Oral Tradition

Joep BOR, Henri TOURNIER, Wim Van Der MEER : "the making of the Raga Guide; trancribing ragas; analysing ragas. An integrated presentation"

Jean-Claude CHABRIER : "Inter-ethnic memorized patterns and tunes in Assyria / Upper Mesopotamia"

Maria ACHTSIVASILI : "the word pattem as a guideline for the analysis of the Greek narrative songs in syllabic style - parallel analysis to the Byzantine Kontakion"

Variation process in tonal repertoire

John lRVING : "Variation technique in the Adagio of Mozart's String Quintet, K.593"

JanVANDENHEEDE : "Form and expression in Ludwig van Beethoven's Heiliger Dankgesang"

Christoph WUNSCH : "Variation-technique and form in Max Reger's Variationen und Puge über ein Thema von Ludwig von Beethoven op. 86"

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Programme du cinquième congrès (Bristol 2002)

 

Thursday 4 April

1200: Society for Music Analysis (SMA) Annual General Meeting

1400: Welcome Speeches

1420–1450: Opening Address
Arnold Whittall (King’s College London, UK)

1500–1700: Parallel Sessions

Performance Studies J. Rink (UK), ‘The Profile of Performance’
E. Ornoy (Israel), ‘Between Theory and Practice: Comparative Study of Early Music Performances’
J-L. Hong (UK), ‘Dynamics in Cello Performances of J.S.Bach’s C major Sarabande’
F. Castelain (France), ‘L’Opus 7 d’Anton Webern’

Systems and Interpretations
M. Mastropasqua (Italy), ‘A Phenomenological Ground for Analytical Hermeneutics: the Case of Melodic “Archetypal Schemata” in Tonal Music’
M. Delaere (Belgium), ‘Authentic Analysis Practice’
M. Schuijer (Netherlands), ‘Nobody is her Own Sister: Pitch-Class Set Theory and the Concept of Equivalence’
E. Huovinen (Finland), ‘Intervallic Bias and Tonality’

1730–1830: Blackwell Publishers/Music Analysis Keynote Address
Jonathan Dunsby (University of Reading, UK): ‘Derrick Puffett’s Analytical Style and the Evidence-Based Historiography of the Future’

1830: Wine Reception (sponsored by Blackwell Publishers)

1930: Orpheus Instituut (Ghent, Belgium) – Special Meeting

Friday 5 April

0900–1100: Parallel Sessions

Darmstadt and Beyond (I)
R. Crow (UK/Austria), ‘Competition between Structural and Cognitive Models as a Source of Compositional Idea in the Music of the Twentieth Century’
I. Lindstedt (Poland), ‘Between Analysis, Theory and Composition: The Unknown Polish Concept of Total Serialism’
E. Campbell (UK), ‘Signals and Envelopes: Boulez and Musical Perception’

Theory and Metaphor
R. Adlington (UK), ‘Moving Beyond Motion: Musical Temporality and Metaphor’
A. Huber (Austria), ‘Das Lied ohne Worte als kompositorisches Experiment
Annäherungen an ein strukturelles Gattungskonzept’
M.-N. Masson (France), ‘Lectures et relectures de l’œuvre musicale : le premier contrepoint de l’Art de la fugue dans le prisme des interprétations de Gerd Zacher’

Beethoven
Z. Eitan (Israel), ‘Gestures as Motives: Examples from Beethoven’s Piano Sonatas’
M. Polth (Germany), ‘Bedeutungen der Synkope’

1130–1300: Parallel Sessions Darmstadt and Beyond (II)
J. Dack (UK), ‘The Analysis of Karlheinz Stockhausen’s Kontakte für elektronische Klänge,Klavier und Schlagzeug According to Schaeffer’s “Programme de la Recherche Musicale”’
N. Hodges (UK), ‘“Just so much astrology really”: Bill Hopkins’ Etudes en Série, Technique and Poetics’
J. Junker (Germany), ‘Komponierte und gehörte Struktur in Luigi Nonos Con Luigi Dallapiccola’

Oral Traditions
A. Ahmedaja (Austria), ‘Die Rolle der musikalischen Analyse bei Untersuchungen albanischer Volkslieder’
C. Ferrier (Switzerland), ‘Comment noter et réinterpréter correctement les musiques traditionnelles? Le cas particulier de la harpe des Andes (Pérou - Equateur)’
A. Labussière (France), ‘Un parcours obligé vers 1’Analyse Modale: 1’étude analytique du chant “à voix nue”’

Form and Theme

F. Diergarten (Germany), ‘“Melancholie des Unvermogens?” An Approach to the “Brahmsschen Ton” Based on the Intermezzo Op. 119,1’
D. Neumeyer (USA), ‘Background as Theme’
B. Wikman (Sweden), ‘Interpretation and Form in Chopin’s Music’

1430–1630: Parallel Sessions

Darmstadt and Beyond (III)
P. Niedermüller (Germany), ‘Handwerk und Kommentar: Zur Dekonstruktion von Bernd Alois Zimmermanns Die Soldaten’
M. Kanno (UK), ‘Pulse and Velocity in Ferneyhough’s Unsichtbare Farben’
M. Solomos (France), ‘Analysing the First Electroacoustic Work of Iannis Xenakis’

Analysis and Conductors
R. Dalmonte (Italy), ‘Conductor’s Analyses’
C. Kemme (Netherlands), ‘Analysis for Performers’
L. Lohman (USA), ‘Orchestral Orality: Microanalysis of Conductors’ Representations of Performative Nuance in the Core Repertory’
G. Schröder (Germany), ‘Leichtentritt, Klemperer und der 8. Symphonie Anton Bruckners’

1700–1800: Keynote Address
Jean-Jacques Nattiez (Université de Montréal, Canada): ‘Analysing Music of the Oral Tradition: From Structural Models to Hermeneutic Constructions (a Wedding Dance from Uganda)’

1930: Concert
Schubert Ensemble of London play Piano Quartets by Mozart, Fauré & Piers Hellawell

Saturday 6 April

0900–1100: Parallel Sessions

Music Theory in Russia
S. Khlybova (Russia), ‘Revolution und Tradition: Russisches musikalisches Denken vor und nach 1917’
Y. Kreinin (Israel), ‘Victor Bobrovsky’s Functional Theory as an Instrument of 20th-Century Music Analysis’
Y. Kholopov (Russia), ‘Philosopie der Musik von Aleksej F. Lossev und Strukturanalyse des Musik-Phaenomens’

Listening/Cognition
M. Baroni (Italy), ‘Analysing and Listening to the Form of a Piece of Music’
W. d’Ambrosio, M. Gabrieli & E. Pozzi (Italy), ‘Thematic Character and the Avant-Garde: the Use of New Technology in the Definition of the Concept of Theme in Twentieth Century Music’
J-M. Chouvel (France), ‘Structure et Cognition’
C. Tsougras (Greece), ‘Generative Theory of Tonal Music and Modality – Research based on the analysis of “44 piano pieces on greek folk tunes” by Y. Constantinidis’

1130–1300: Parallel Sessions

Analysis and the New Technologies
F. Delalande (France), ‘Analyse et représentation multimédia de la musique comme forme sonore’
M. Battier, A. Bonardi & M-H. Serra (France), ‘Hypermédia et analyse’
E. Trajano, D. Guigue, E. Costa, K. Silva, C. Gomes & H. Almeida (Brazil), ‘SOS – A Tool for Intelligent Automated Segmentation of 20th Century Music’

German Music Theory
S. Eckert (USA), ‘Einschnitt, Absatz and Cadenz – Joseph Riepel’s Musical Syntax: Analysing Eighteenth-Century Music from an Eighteenth-Century Perspective’
M. Riley (UK), ‘The “Harmonic Major” Mode in Late 19th-Century Theory and Practice’
L. Holtmeier (Germany), ‘Von der Musiktheorie zum Tonsatz: Riemann, Schenker Kurth, Louis, der Nationalsozialismus und die Musiktheorie nach 1945’

New Approaches
P. Chicot (Spain), ‘A New Music Theory’
R. Draganova (Bulgaria), ‘La notion de “music making” comme fondement de l’analyse des pratiques concertantes’
M. Henninger-Vial (France), ‘A Productive Confrontation: the Bio-Logical Logic of S. Lupasco and Performance Studies’

1430–1645: PLENARY SESSION: ROUND TABLE
The Pople Tonalities Project
Speakers and Respondents: Anthony Pople (UK), Michael Russ (UK), Richard Cohn (USA), Nicolas Meeùs (France)

1700–1800: Keynote Address
Clemens Kühn (Hochschule für Musik ‘Carl Maria von Weber’, Dresden, Germany): ‘Music Theory in Germany: Science, Art or Practice?’

1830: Concert
Nicolas Hodges (piano) plays Debussy, Stockhausen & Bill Hopkins

Sunday 7 April

0930–1100: Parallel Sessions

Analysing Early Vocal
Music P. Gargiulo & M. Mangani (Italy), ‘An Analytical Method Focusing on Verdelot and the Early Madrigal: Preliminary Considerations and First Results’
T.H. Hansen (Denmark), ‘Analytical Approaches to “Classical” Vocal Polyphony: The Case of Palestrina’
J. Meyer (USA), ‘The Intersection of Historical Theory and Analysis: John Dowland’s Lutesongs and the Four Airs’

Music in Eastern Europe Since 1945
A. Bayley (UK), ‘Four Soloists or One Ensemble? Developments in the Twentieth-Century String Quartet’
T. Johnson (UK), ‘Lendvai Comes to Cologne: György Ligeti in the 1950s and ’60s’
C. Humphries (UK), ‘The Analysis of Musical Experience: Szalonek’s “Musica Concertante”’

1130–1300: Parallel Sessions

Popular Musics
B. Bleij (Netherlands), ‘Darn That Tune – Analysis and Jazz Harmony’
B. Lowe (UK), ‘“Can’t Sing, Can Dance a Little”? A Performance Analysis of Fred Astaire’s Vocal Style’
M. Ullrich (Germany), ‘Musikalische Analyse im Tonstudio: Angemessene Analysekriterien für zeitgenössische Popmusikproduktionen’

Music in the 20th Century
S. Vande Moortele (Belgium), ‘Analysing the Unanalysable: Formal Analysis and Schoenberg’s “Informal Music”’
C. Baron (USA), ‘Tonal Systems in Crisis: Analysis and Autobiography in Charles Ives’s First Symphony’
E. Latham (USA), ‘The Choreographer as Analyst: Bodily Gesture and Motivic Design in Stravinsky/Nijinsky’s Le Sacre du Printemps’

1400: Plenary Discussion
Review of the conference, a proposal by J.-M. Bardez (SFAM, France) and plans for the 6th European Music Analysis Conference.
Book display (organised by Rosemary Dooley) and Poster Sessions throughout.

Programme as at 25 February 2002.