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Colloques organisés par la SFAM
Colloques en collaboration avec la SFAM
Colloques dont les programmes nous sont communiqués
Colloques organisés
par la SFAM
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Colloque international Mélodie et fonction mélodique comme objets d’analyse Mardi 17 et mercredi 18 octobre 2006 à l'Ircam <Téléchargez le programme au format pdf>
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Colloques en collaboration
avec la SFAM
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De la musique au politique 20 juin 2008 Institut d’études politiques de Paris, Salle François Goguel (56 rue des Saint-Pères)
Introduction - Jean-Marie DONEGANI (IEP de Paris)
1ère session La musique, la pensée et la représentation politiques
9:30-10:00 Philippe NEMO (ESCP-EAP/HEC) Les catégories politiques de la musique 10:00-10:30 Florence ALAZARD (Université de Tours) Lectures musicales de la genèse de l'Etat moderne : vie et mort de la métaphore musicale 10:30-11:00 Tracy STRONG (University of California, San Diego) Rousseau : représentation théâtrale, représentation politique et musique 11:00-11:30 Bruno MOYSAN (Lycée Marceau de Chartres/IEP de Paris/CNSMD de Paris) Liszt : Action, langages, représentations
Modérateur : Catherine MASSIP (BNF, Département de la musique)
11:30-11:45 Pause
11:45-13:00 Table-ronde : Science politique, sciences sociales, et musicologie. Stéphanie BAUER, Esteban BUCH (EHESS), Marina CHICHE, Gil DELANNOI (FNSP/Cevipof), Laure SCHNAPPER (EHESS), Frédéric RAMEL (Université Jean Moulin-Lyon III)
Modérateur : Jean-Marie DONEGANI
2e session La musique et le gouvernement des hommes en République
14:15-14:45 Jann PASLER (University of California, San Diego) L'utilité publique de la musique sous la Troisième République 14:45-15:15 Damien MAHIET Démocratie et éducation musicale 15:15-15:45 Pierre-Michel MENGER (EHESS) Création artistique et action publique 15:45-16:15 Jacques RIGAUD (Conseiller d’Etat honoraire) La place de la musique dans la politique culturelle
Modérateur : Laurence BERTRAND-DORLEAC (IEP de Paris/Université de Picardie, Jules Verne)
Marie-Madeleine KRYNEN (Direction de la Musique), Dominique OTTAVI (Université de Paris VIII), Sylvie PEBRIER (CNSMD de Paris), Pascal TERRIEN (CNSMD de Paris/Université catholique de l'Ouest, Angers)
Modérateur : Jean-Michel BARDEZ (Société Française d'Analyse Musicale)
Comité d'organisation : Jean-Marie Donegani, Bruno Moysan, Jean-Michel Bardez, Damien Mahiet.
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Programme :
Vendredi
11 janvier 2008 (Ircam,
Salle Stravinsky)
De
14h30 à 19h (Ircam, Salle Stravinsky) Approches issues de la
psychologie expérimentale et des neurosciences
Samedi 12 janvier (matinée à l'ENS et après midi à l’Ircam) 10h-13h Séminaire MaMuPhi (ENS, Salle Weil) - Thomas Noll (ESMuC, Barcellona) : Le Pli Diatonique - Algebraic Combinatorics on Words applied to the Study of the Diatonic Modes (séance animée par François Nicolas). Pause 15h-19h Séminaire MaMuX (Ircam, Salle Stravinsky) Sur les rapports entre TGMT et modèles computationnels en analyse musicale
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Musiques. Une Encyclopédie pour le XXIe siècle (sous la direction de Jean-Jacques Nattiez ; éditions Actes Sud et Cité de la musique)
Pour un bilan critique
Un colloque organisé conjointement par la Cité de la musique, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et la Société française d'analyse musicale
Pour souligner la fin de la parution des cinq volumes des Musiques. Une Encyclopédie pour le XXIe siècle, un colloque de deux jours examinera d'un point de vue critique le contenu et les orientations de l'ouvrage. La première journée sera consacrée à chacune des sections du volume V, paru en septembre 2007, et la deuxième présentera un retour sur les quatre volumes précédents et l'ensemble du projet. On y entendra les communications suivantes :
Vendredi 7 novembre : Bilan du volume V, « L'unité de la musique ».
Jean-Jacques Nattiez (Université de Montréal) : Retour sur les circonstances de la réalisation de cette Encyclopédie et présentation des objectifs particuliers du volume V.
Jean-Pierre Bartoli (Professeur de musicologie et vice-président de l'Université de Paris-Sorbonne) : « Musique et colonialisme »
Denis Constant-Martin (Fondation nationale des Sciences politiques) : « Expansion mondiale des musiques traditionnelles et populaires ».
Marc Chemillier (EHESS) : « De la création à la réception ».
François Delalande (INA et SFAM) : « L'oral et l'écrit »
Nicolas Meeus (Sorbonne et SFAM) : « Typologies et comparaisons »
Nathalie Fernando (Université de Montréal) : « Les universaux, le concept de musique et les problèmes généraux de la musicologie. »
Jean Molino (Université de Lausanne) : « Musiques classiques d'Europe et d'Asie, musiques traditionnelles, musiques populaires : faut-il les opposer ? »
8 novembre 2008 : Pourquoi une autre encyclopédie de la musique ? Bilan et perspectives
Jean-Jacques Nattiez : « Retour sur le projet général de cette Encyclopédie : du premier au cinquième volume. »
Alain Poirier (CNSMDP) : « De l'utilité d'une Encyclopédie de la musique pour les musiciens »
Jean-Michel Bardez (SFAM) : Vol. I : « Comment rendre compte de la diversité des musiques du XXe siècle ? »
Nicolas Donin (IRCAM) : Vol. II : « Que faire face à l'éclatement des savoirs musicaux ? »
Luc Charles-Dominique (Université de Nice) :Vol. III : « Les musiques traditionnelles sont-elles toujours ce qu'on croit ? »
Philippe Vendrix (Centre d'Études supérieures de la Renaissance, CNRS – Université François-Rabelais de Tours) : Vol. IV : « Comment écrire l'histoire de la musique occidentale ? »
Jean Molino : « Observations générales sur l'ensemble du projet encyclopédique ».
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Des Ponts vers l’Amérique II Appel à communication
Hommage
à Elliott Carter Colloque international
Organisé par le CRAL (Centre de Recherche sur les Arts et le Langage) EHESS/CNRS (équipe musique), Paris
l’IRCAM, Paris
et
la SFAM (Societé Française d’Analyse Musicale)
11 et 12 décembre 2008
Paris, France
Elliott Carter, qui continue sans relâche à composer des œuvres admirables d’inventivité, de raffinement et de vitalité, célèbrera son 100ème anniversaire le 11 décembre 2008.
Ce colloque veut rendre hommage à l’homme et à l’œuvre en ouvrant largement le champ de la réflexion.
Le comité de sélection invite les participants aux approches non seulement analytiques mais aussi esthétiques, philosophiques, historiques, ou encore même, sociopolitiques.
Les communications pourront porter sur les sujets, non limitatifs, suivants :
Le langage cartérien Tradition et innovation Interpréter la musique de Carter Carter et l’Europe Carter et l’Amérique Les influences (littérature, arts, sciences..) Les écrits
Chaque communication, d’une durée de 30 minutes maximum, sera suivie d’une discussion-débat de 10 minutes. Une table ronde clora chacune des deux journées.
Langues du colloque : français et anglais
Les propositions de communication sont à envoyer avant le 1er décembre 2007 accompagnées d’un titre provisoire, d’un abstract de 300 mots maximum et d’un bref CV.
soit par e-mail :
Carterparis2008@aol.com ou maxnoubel@aol.com soit par courrier postal :
École des Hautes Etudes en Sciences Sociales CRAL Secrétariat de direction (colloque Elliott Carter) 105, boulevard Raspail 75006 Paris
Organisation et direction scientifique : Max Noubel (CRAL/EHESS) Commité : Moreno Andreatta (Ircam/CNRS), Nicolas Donin (Ircam), Max Noubel (CRAL), Jen-Michel Bardez (SFAM)
Date limite : 1er décembre 2007
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musicologue
et compositeur américain,
Samedi 13 mai Conservatoire Hector Berlioz - Paris Entrée libre dans la limite des places disponibles 14h -14h15 Jean-Michel BARDEZ (SFAM) présentation de l'après-midi Session " historico-théorique " 14h15
-14h45 Nicolas MEEUS (Paris IV, SFAM) Lewin, Bach et la solmisation
14h45 -15h15 Franck JEDRZEJEWSKI (CEA) Sur quelques propriétés
de Fourier de la fonction intervallaire Session " analytique et compositionnelle " 16h
-16h30 Moreno ANDREATTA (Ircam/CNRS) Théorie transformationnelle
et modélisation informatique :stratégies cognitives et perceptives
pour le " Klavierstück III " de Karlheinz Stockhausen
Concert ·
Just a minute, Roger pour piano (1978) David LEWIN ·
Menuet de la Suite pour piano op. 25 (1925) Arnold SCHOENBERG ·
Variations classiques sur un thème de Schoenberg (1960) David LEWIN ·
Simbolo, pour piano (1952) Luigi DALLAPICCOLA ·
Fantasia for organ (1962) David LEWIN ·
Klavierstück III (1952-1955) Karlheinz STOCKHAUSEN
*** Avec le concours de M. Denys MATHIEU-CHIQUET, M. Marc BENSOUSSAN et de M. Adam WIBROWSKI, professeurs au Conservatoire H. Berlioz Conservatoire H. Berlioz Paris- Université Marc Bloch de Strasbourg Société Française d'Analyse Musicale - Ircam |
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Dans le cadre du Séminaire MaMuX,
Mathématiques/Musique un hommage sera rendu aux travaux d'André
RIOTTE et de Marcel MESNAGE FORMALISMES
et MODELES MUSICAUX
Salle Stravinsky à partir de 15h Une
série d'interventions, seront suivies d'un Récital à 17h30 par
la pianiste Thérèse MALENGREAU *** Réception à l'issue de la séance
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Résonances 2004
Colloque international
Le travail de l'interprétation
Du lundi 18 au mercredi 20 octobre 2004 à l'IRCAM
Colloques dont les
programmes nous sont communiqués
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Débat Le
Centre de sociologie des organisations (Sciences Po | CNRS) vous invite
au débat : « Le
dynamisme incertain du monde musical » Avec les contributions de Jean-Samuel Beuscart,
Philippe Coulangeon, Pierre François, Karim Hammou, Guillaume Lurton Jeudi
26 juin 2008, de 18h30 à 20h00 CSO
- 19, rue Amélie - 75007 Paris En présence de Pierre
François et avec : Philippe
Fanjas, directeur de l’Association
française des orchestres (AFO) ; Eglal Farhi, directrice du New Morning ;
Pierre-Michel Menger,
sociologue, directeur de recherche CNRS au Centre de sociologie du
travail et des arts (EHESS | CNRS). Modératrice :
Cécile Auzolle, maître
de conférences à l’Université de Poitiers. Merci
d’indiquer vos nom, prénom, fonction et organisme d’appartenance.
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Cité de la Musique
Leçons Magistrales
Amphithéâtre, 14 heures.
Entrée
gratuite sous réservation au tél. 01 44 84 44 84
(du lundi au samedi de 11h à 19h et le dimanche jusqu'à
18h)
L'invention musicale
Mardi 3 octobre
Que
transmettent les instruments ?
par Bernard Sève
Les instruments de musique transmettent l’œuvre en la portant du papier à l’oreille. Ils parachèvent son existence. Parfois, ils la constituent dans l’improvisation. Mais l’instrument est aussi vecteur de transmissions souterraines : tout un monde culturel déposé dans l’instrument et qui ne peut être transmis que dans la continuité d’une tradition de jeu. L’instrument transmet toujours plus que le “message”, mais ce surplus de transmission n’est pas un “bruit” à déplorer car la musique vit d’être transmise, et l’existence d’un “surplus” fait partie du processus musical.
Mardi
24 octobre
La transmission de la musique antique
par Anne Bélis
"La musique grecque a péri tout entière, et c’est chimère de vouloir la reconstituer", écrivait un érudit à la fin du xixe siècle. Aujourd’hui, nous avons une bonne connaissance du système musical grec et romain grâce à des textes, à des représentations figurées, à des vestiges archéologiques qui vont de la fin du vie siècle av. J.-C. au ve ap. J.-C. La redécouverte, inespérée, de ce patrimoine musical s’est faite pas à pas et progresse encore grâce à l’exhumation de nouvelles partitions. L’objectif ici est d’en montrer la richesse, la variété et la beauté, trop souvent méconnue.
Mardi
14 novembre
La musique face à la généalogie des formes
par François Noudelmann
L’opposition entre rupture et continuité constitue une ligne de partage philosophique dans l’histoire des arts. D’un côté la recherche des parentés culturelles conduit à tracer des filiations. De l’autre la mise en valeur des révolutions esthétiques fracture le temps historique. Cette antithèse repose cependant sur un même paradigme généalogique qu’il faut contester afin de comprendre comment s’effectuent le travail de la fin, les affiliations et les mémoires d’adoption.
Mardi
28 novembre
par Guillaume Kosmicki
Entre musique populaire et musique savante occidentales, la distinction semblait évidente à l’orée du xxe siècle. Le fort développement de l’enregistrement ainsi que la globalisation culturelle, notamment, ont remis en cause cet état de fait. De multiples passerelles ont vu le jour, et les oppositions se sont parfois largement atténuées, même si certaines productions restent très caractéristiques de l’une ou l’autre catégorie. Quelles définitions peut-on en donner aujourd’hui ?
Mardi
9 janvier
Initier à la musique
par Pierre Zurcher
Apprendre la musique ne consiste pas à acquérir des comportements nouveaux, mais à aménager quelque chose qui est déjà là, un donné en grande partie immuable (le développement physiologique) et une donnée variable (la culture musicale). L’initiation musicale est un possible lieu de confrontation entre intention de faire et possibilité de faire, un possible conflit d’où peuvent résulter les altérations observables dans les conduites musicales enfantines. La médiation est au centre de l’initiation musicale qui concerne les interactions de la pensée en construction et la musique.
Mardi
30 janvier
Enseigner la musique aujourd’hui : oui, mais pourquoi ?
par Gilles Boudinet
Les actuelles mutations des formes culturelles, des savoirs et des modes de transmission ne peuvent qu’affecter l’éducation musicale. Au-delà des débats sur les moyens et les procédures, la question du sens même de l’enseignement de la musique est alors posée : un sens à interroger entre la médiation culturelle et la médiatisation industrielle, entre la formation d’un sujet critique, héritant des Lumières, et l’omniprésence d’un sujet communiquant, “zappant” parmi les réseaux de la “postmodernité”.
Mardi
13 février
La dématérialisation des techniques de transmission
par Vincent Tiffon
La médiologie musicale est l’étude des médiums de la musique, soit les vecteurs techniques (de stockage, de diffusion, de symbolisation) et les vecteurs institutionnels (les cadres d’organisation et les institutions de formation). Cette méthode d’observation et d’analyse révèle comment ces médiums ont une propension toujours plus forte à la dématérialisation, rendant toujours plus efficace mais parfois plus fragile le processus de transmission. Une attention particulière sera portée sur les révolutions techniques des xixe, xxe et xxie siècles.
Mardi
20 mars
Musique et transmission : de la production à l’évolution
par Jean Molino
La musique se transmet d’une génération à une autre et entre contemporains. Pour comprendre cette transmission, il faut rompre avec les conceptions fondées sur le modèle de la communication. Transmettre, c’est faire passer un bien d’une place ou d’une personne à une autre, faire connaître une nouvelle, répandre un savoir. La transmission musicale est un processus productif qui repose sur les rôles du producteur, de l’œuvre, du récepteur. Et parce que la musique est aussi échange productif, elle évolue. Cette évolution s’opère selon les mécanismes que sont réplication, variation et sélection.
Mardi
3 avril
Compositeur, interprète, public : la transmission en question
par Joëlle Caullier
Partant du débat esthétique des années 30 à propos de l’héritage, puis du rêve de table rase des années 50-60, on cherchera à comprendre la crise contemporaine de la transmission, révélée notamment par la crise de l’école, les nouveaux comportements venus de la “médiasphère” et l’omniprésence de la communication. On fait l’hypothèse que cette crise de la transmission modifie la perception, les pratiques musicales et les relations que compositeurs et interprètes entretiennent avec leur auditoire. L’œuvre est-elle encore un “vecteur de transmission” ?